Мазмун
Графикалык дизайн - бул агымдагы дисциплина. Технология эстетикага жана эстетика формага таасир этет. Акыры, ар кандай идеялар - коммерциялык, философиялык же функционалдык - графикалык дизайндын практикасын жана стилин аныктады.Бул макалада графикалык дизайнды бүгүнкүдөй калыпка келтирүү боюнча үч негизги идеяга токтолдук.
Графикалык дизайн жөнүндө көбүрөөк маалымат алууну каалагандар үчүн, ушул тапта эң мыкты графикалык дизайн китептеринин топтому.
01. Кыймыл
Кыймыл эң ылдам өсүп келе жаткан ыкма. Ушулардын баарынан карыз алган кино, видео, анимация жана тасма аталыштарынын ырааттуулугунун кесилишинде жаңы тартип пайда болду. Кыймыл графикасы типография сыяктуу эле маанилүү болушу мүмкүн. Ырдаган жана бийлеген визуалдык сүрөттөр графикалык жасалгалоо үчүн унчукпаган тасмаларга кандай маани берди.
Кайл Купердин "Жети" наамынын аталышы (жогоруда көрсөтүлгөн) - бул заманбап кыймылдуу графиканын эң жемиштүү мисалдарынын бири.
02. Аудио
Кыймылга караганда аудионун кошулушу графикалык дизайнды ушул өлчөмгө түртөт. Илгери "көз музыкасы" деп аталып келген алгачкы тажрыйбалар 1920-жылдардын ортосунда үн кинотеатрына туш келген. Кыймылдуу графика 1960-жылдары Саул Басс тарткан кинотасмалардын катарында пайда болгон. Ал Альфред Хичкок үчүн бир катар жарым-абстракттуу кинотасмаларды жараткан жана экспрессионисттик графикалык стиль композитор Бернард Херрманндын ноталарынын кайталанган мотивдери менен толук шайкеш келген. Бүгүнкү күндө дагы гибриддик анимацияланган графикалык стилдер пайда болууда.
Дизайндын бардык формалары өз убагында. Ушул мааниде, негизги идеялардын экинчиси, "мажбурлап эскирүү", азыркы замандашты чагылдыруу үчүн абдан маанилүү. 1920-жылдары ал "стилдик инженерия" деп аталып калган: буюмдарды стилдүү кылып, керектөөчүлөрдүн кызыгуусун арттыруу. Жарнама сүрөтчүсү жана өнөр жай долбоорунун пионери Реймонд Леви бул түшүнүктү MAYA (Эң өнүккөн, бирок алгылыктуу) деп атады. MAYA принциби "жаңы жана өркүндөтүлгөн" идеяны өткөрүп берген түстөрдү жана формаларды жайылткан, бирок жаңылардын шоктугун алдын алуу үчүн, бул тор болгон.
Көпчүлүк АКШ дизайнерлери үчүн модернизм сүрөтчүнүн жаңы, андан да жаңыларын жасоодо колдоно турган айла-амалдары, анын ичинде кубист Болд жана Роман Готика сыяктуу кызыктуу аталыштар менен басылып чыккан футуристтик "декорацияны" камтыган. Мажбурлап эскирүү өсүштү жасалма түрткү берген костюм болгон.
03. Color
Үчүнчү идея - термелүүчү түс. 1960-жылдардын ортосунда психоделик стиль Баухауслер сүрөтчүсү Йозеф Альберстен башталган. Түстөрдүн өз ара аракети аркылуу ал психоделик плакатты жана галстук боёктордун графикалык түшүнүктөрүн типтештире турган тенденцияны баштоого жардам берди. Йельде Альберстин кол астында окуган жана термелүүчү түстүн негиздөөчүсү болгон Виктор Москозо Альберстин белгилүү Color-Aid кагаз көнүгүүлөрүн орто мектепте алгебраны үйрөнүүнүн пайдасыздыгына окшоштурган деп ырастаган.
Psychedelics таштандыга таштап, эрежелерди кайталап берди. "Термелүүчү түстөрдү колдонбоңуз", мисалы, "аларды ашыкча колдонгула" болуп калды. "Тамга ар дайым түшүнүктүү болушу керек" деген жобо "катты жашырып, окууну кыйындатат" болуп калды.
Альберстин теориясынын маанилүү элементтеринин бири түстүн салыштырмалуулугу болгон: анын түсү айлана-чөйрөгө түздөн-түз байланыштуу. Түс алдамчы жана күтүүсүз таасирлерди жаратып, аны кандай түстөр курчап тургандыгына жараша бир өңдү бир нече жолу окуса болот. Термелүүчү түс сезимге каршы болуп, көрүүчүнү эки өлчөмдүү сүрөт бети менен кинетикалык, динамикалык мамилеге мажбур кылган. Термелүүчү түс азыр боёктун комплектиндеги көптөгөн шаймандардын бири болуп саналат. Түстөр теориясы жөнүндө бул жерден көбүрөөк билип алыңыз.
Булар графикалык дизайнды өзгөрткөн 100 идеянын үчөө. Келечекте дагы өзгөрүүлөр болору шексиз. Plus ça өзгөртүү!
Стивен Хеллер графикалык дизайн боюнча көптөгөн басылмалардын автору болгон, көбүрөөк билүү бул жерде.
Бул макала алгач 294-санында жарыяланган Computer Arts, дүйнөдөгү эң көп сатылган дизайн журналы. 294-чыгарылышты сатып алуу же бул жерде жазылуу.
